Exposition “Un visible” par Dominique-Elise Houzé

Dominique-Elise Houzé présente son travail sur l’aquarelle. Son art permet d’immortaliser un moment, un souvenir lié à quelque chose de déjà vécu.

A découvrir à Maison Blanche du 3 septembre au 27 septembre 2019.

Exposition ” Un Visible “

Le restaurant Maison Blanche, “invisible” depuis la rue, offre, lorsque l’on y accède, une vue panoramique exceptionnelle sur Paris, “un visible” unique, qui lui est propre. Dans l’esprit de ce lieu, elle propose au visiteur une sélection d’aquarelles semi-abstraites nées d’une vision personnelle de paysages du monde, hors de toute représentation identifiable. Son ressenti, une fusion de souvenirs, un visible où le spectateur pourra, elle l’espère, entrer, voyager et qui fera naître en lui des émotions. La peinture doit  nous “donner à voir” au-delà du réel.

Dominique-Elise Houzé est née le 28 mai 1959 à Beauvais.
Elle pratique le dessin et la peinture en autodidacte depuis l’adolescence. Professeur de formation, elle a vécu aux USA et au Moyen-Orient, ce qui lui a permis d’être en contact avec d’autres sensibilités artistiques. De retour en France, elle a fait la découverte de l’aquarelle, qui l’a séduite d’emblée par sa transparence et sa spontanéité. Puis, elle a complété sa formation personnelle par des stages avec Janine Gallizia, Ewa Karpinska, Reine-Marie Pinchon. Elle a également suivi des cours des Arts Décoratifs dans l’atelier de Sophie Dartus-Rousseau pendant dix ans.

L’aquarelle constitue, depuis plus de quinze ans, son moyen d’expression privilégié.

Démarche artistique 

L’aquarelle, permet à Dominique-Elise Houzé, avant tout, de capter une sensation, une impression, souvent liées au souvenir d’un paysage vu lors de ses voyages. Pour elle, il est important de privilégier une approche intuitive : il s’agit presque toujours de paysages «imaginaires», faits de souvenirs, conscients ou non, qui se mêlent, se patinent et se floutent avec le temps.

La préparation à la réalisation d’une aquarelle passe avant tout par une recherche de couleurs, sorte de flânerie chromatique. Elle est très attachée à la composition des couleurs et passionnée par les effets de pigments spécifiques, et tout particulièrement la granulation et le « blossooming ». Ce vagabondage préparatoire peut durer des jours, voire des semaines. Vient un moment où tout se met en place : elle peut alors peindre, traduire au mieux sur le papier, à l’aide des pigments et de l’eau, une vue imaginaire.  Pourtant, si « tout » s’est mis en place dans sa tête au début de la peinture, rien n’est figé et cela constitue pour elle l’attrait majeur de l’aquarelle. On ne maîtrise pas tout, et l’idée de départ peut se trouver modifiée à chaque instant. Elle doit savoir réagir dans l’instant, face à un accident qui peut se révéler un apport heureux à ma création.

Elle peint pour traduire au mieux sur le papier, à l’aide des pigments et de l’eau, mes vues imaginaires inspirées du réel, mes paysages intérieures.

Information
Maison Blanche
15 avenue Montaigne, 75008 Paris
Contact : +33 (0)1 47 23 55 99
restaurant@maison-blanche.fr

Dominique-Elise Houzé
Contact: dominique.houze@kappaeng.com


Drapeau-uk  “A visible” by the artist Dominique-Elise Houzé

Dominique-Elise Houzé presents her work on watercolour, her art allows to immortalize a moment, a memory linked to something already lived.

To be discovered at the Maison Blanche from September 3 to September 27, 2019.

Exhibition “Un Visible” 

The Maison Blanche restaurant, “invisible” from the street, offers, when you access it, an exceptional panoramic view of Paris, a unique “visible” one, which is unique to it. In the spirit of this place, it offers the visitor a selection of semi-abstract watercolours born from a personal vision of landscapes of the world, without any identifiable representation. Her feeling, a fusion of memories, a visible where the spectator can, she hopes, enter, travel and which will generate emotions in him. Painting must “show us” beyond reality.

Dominique-Elise Houzé was born on May 28, 1959 in Beauvais.

She has been practicing drawing and painting on her own since adolescence. A trained teacher, she has lived in the USA and the Middle East, which has allowed her to be in contact with other artistic sensibilities. Back in France, she discovered watercolour, which immediately seduced her with its transparency and spontaneity. She then completed her personal training with internships with Janine Gallizia, Ewa Karpinska, Reine-Marie Pinchon. And, she followed courses in Decorative Arts in Sophie Dartus-Rousseau’s studio for ten years.

For more than fifteen years, watercolour has been his preferred way of expression.

Artistic approach 

Watercolour, above all, allows him to capture a sensation, an impression, often linked to the memory of a landscape seen during his travels. For her, it is important to favour an intuitive approach: they are almost always “imaginary” landscapes, made of memories, conscious or not, that mix, skate and blur with time.

The preparation for the realization of a watercolour requires above all a search for colours, a kind of chromatic stroll. She is very attached to colour composition and passionate about the effects of specific pigments, especially granulation and blossooming. This preparatory vagrancy can last for days or even weeks. There comes a time when everything comes together: she can then paint, translate as best she can on paper, using pigments and water, an imaginary view.  However, if “everything” was set in place in her head at the beginning of the painting, nothing is frozen and this is the major attraction of watercolour for her. We do not control everything, and the initial idea can be changed at any time. She must know how to react in the moment, in the face of an accident that can prove to be a happy contribution to my creation.

She paints to best translate my imaginary views inspired by reality, my inner landscapes, on paper, with the help of pigments and water.

Information
Maison Blanche
15 avenue Montaigne, 75008 Paris
Contact : +33 (0)1 47 23 55 99
restaurant@maison-blanche.fr

Dominique-Elise Houzé
Contact: dominique.houze@kappaeng.com

L’exposition de Barbara Smits à ne pas manquer !

Rendez-vous à la 6ème édition de l’exposition RDV d’ART du 13 novembre au 2 décembre 2018. Une exposition collective, rythmée par 17 expositions individuelles d’un jour à l’Espace Christiane Peugeot  situé au 62 avenue de la Grande Armée dans le 17ème arrondissement de Paris.

Vous avez pu apprécié les oeuvres uniques de cette artiste belge Barbara Smits dans notre restaurant. Nous vous invitons à découvrir sa nouvelle exposition au côté de Pascale Marchesini-Arnal le dimanche 25 novembre 2018 de 11h à 21h. Durant la journée, vous aurez la chance de rencontrer et d’échanger personnellement avec l’artiste.

Barbara Smits est une artiste pas comme les autres ! D’origine Belge et née en Suisse, l’artiste a étudié à l’école Supérieure des Beaux-arts de Genève. Les créations de matière et la pose de feuille d’or motivera son départ pour Paris afin d’y suivre une formation complémentaire à l’institut supérieur des métiers de la finition et de la décoration. En 1998, elle crée sa propre société « Atelier B », entreprise de peinture. Pendant plus de 8 ans, elle réalise plusieurs chantiers en France et l’étranger. C’est dans la peinture qu’elle trouvera sa fibre créatrice et transformatrice. Ses œuvres oscillent entre abstraction et figuration, sa peinture est ce qui la touche, elles invitent l’observateur à naviguer dans cette lutte. Depuis 2006, elle s’y consacre exclusivement.

Dans cette future exposition, Barbara Smits présente des œuvres s’inspirant d’épopées ou de contes tirés d’un vaste corpus de traditions littéraires. Portée par les rêves, les idées et les conflits de notre société, cette artiste peintre mélange corps humain et paysages pour que le spectateur se questionne et s’interroge.

Barbara Smits
www.barbarasmitspeintre.com
Facebook: @bsmitsfranck
Instagram:@barbara_smits

RDV d’Art
Du 13 novembre au 2 décembre 2018
Espace Christiane Peugeot
62 avenue de la Grande Armée
75017 Paris


Drapeau-uk The exhibition not to be missed!

Don’t forget the 6th edition of the exhibition RDV d’ART from November 13th to December 2nd, 2018. A collective exhibition with 17 individual exhibitions per day at “Espace Christiane Peugeot” situated in 62 avenue de la Grande Armée, 75017 Paris.

Discover the work of the Belgian artist Barbara Smits on November 25th from 11am to 9pm. During the day, you will be lucky to meet the artist!

On the Belgian origin and born in Switzerland, Barbara Smits studied at the Superior School of Fine Arts in Geneva and is attracted by the creations of material and installation of gold leaf. This is what motivates his departure for Paris, in order to study at higher institute for finishing and decoration. In 1998, she created her own company “Atelier B”, a painting company. For over 8 years, she directed several projects in France and abroad. It’s in the painting that she found her creative and transformative fiber. His works has between abstraction and figuration. Her painting invites the viewer to navigate through this struggle. Since 2006 she has devoted himself exclusively.

In this future exhibition, the dreams, the ideas and the conflicts of our society are the inspirations of the artist. Barbara Smith has mixed human and landscapes in order to the viewer “asking questions”.

Barbara Smits
www.barbarasmitspeintre.com
Facebook: @bsmitsfranck
Instagram:@barbara_smits

RDV d’Art
From 13rd november to 2nd december 2018
Espace Christiane Peugeot
62 avenue de la Grande Armée
75017 Paris

Un « Instant particulier » avec SoiseM.

Les œuvres colorées de SoiseM. s’invitent au restaurant Maison Blanche du mardi 25 avril au vendredi 26 mai 2017. Découvrez les dynamiques toiles de l’artiste SoiseM. représentant des personnages et objets dans des univers quotidiens.

SoiseM., alias Françoise Moreau, est illustratrice pour la presse corporate et l’édition jeunesse depuis plus de 20 ans. Elle a dessiné dans le journal Le Monde, Les Echos, Le Courrier des Cadres, Santé, Travail Magazine et bien d’autres revues. Pour l’édition, elle a illustré de nombreux livres, romans, couvertures de livres et albums jeunesse.

Livre pour enfantd "Le renard et le hérisson"

Livre pour enfants
“Le renard et le hérisson”

Aujourd’hui, elle consacre une grande partie de son temps à la peinture. Elle s’intéresse plus particulièrement aux univers actuels, qu’ils soient matérialistes, littéraires ou culturels. SoiseM. exprime son univers à travers des combinaisons de formes géométriques très colorées. Ses peintures sont souvent inspirées par les articles qu’elle a illustré dans la presse, ainsi s’oppose “temps travaillés” et “moments de liberté”.

Exposition SoieM BD

SoiseM. créé d’abord son « sujet » en modèle réduit puis l’agrandit sur toile. L’élaboration de chaque composition est lente, réalisée au pochoir, à la peinture acrylique.  La matière est travaillée, grattée ou balayée à la brosse. La couleur est chaude et profonde. La gamme chromatique est vive, renvoyant à l’imagerie pop, à la figuration narrative et à l’univers mécanisé de Fernand Léger.

*Fernand Léger était un peintre français, aussi créateur de cartons de tapisseries et de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur.

Exposition SoiseM 2 BD

Aujourd’hui, c’est au restaurant Maison Blanche que SoiseM. présente son exposition « Instants particuliers ». Les peintures acryliques de SoiseM. s’emparent des murs de Maison Blanche pendant un mois. Du 25 avril au 26 mai 2017, vous pourrez déjeuner ou dîner autour de ces œuvres hautes en couleurs.

Expostion SoiseM 3 BD

www.soisem.ultra-book.com

+33(0)6 42 93 38 90


Drapeau-uk A “Particular Moment” with SoiseM.

The colorful works of SoiseM. are invited at Maison Blanche restaurant from Tuesday, April 25th to Friday, May 26th, 2017. Discover the dynamic paintings made by the artist SoiseM. representing characters and ojects in day-to-day world.

SoiseM., aka Françoise Moreau, has been an illustrator for corporate press and youth publishing for more than 20 years. She has written in the french newspaper Le Monde, Les Echos, Le Courrier des Cadres, Santé, Travail Magazine and many other magazines. For the edition, she illustrated many books, novels, book covers and children albums.

Today, she dedicates her time to painting. She is particularly interested in today’s universe, whether materialistic, literary or cultural. SoiseM. expresses her universe through combinations of highly colored geometric shapes. Her paintings are often inspired by the articles which she illustrated in the press, is opposed “time worked” and “moments of freedom”.

First, SoiseM. created her “subject” as a model and then enlarged it on canvas. The development of each composition is slow, realized with acrylic paint. The material is worked, scraped or swept with a brush. The color is warm and deep. The chromatic range is lively, referring to pop imagery and the mechanized universe of Fernand Léger.

*Fernand Léger was a French painter, also creator of tapestries and stained glass, decorator, ceramist, sculptor, draftsman, illustrator.

Today, SoiseM chooses Maison Blanche restaurant to present her exhibition “Particular Moment” during one month. From April 25th to May 26th, you can have lunch or dinner around these colorful works.

www.soisem.ultra-book.com

+33(0)6 42 93 38 90