Exposition de Bart Kuykens ou la passion des automobiles

Maison Blanche a le plaisir d’inviter les photographies de Bart Kuykens du jeudi 2 mai au vendredi 7 juin 2019. Passionné par l’univers de l’automobile et par le lien qui unie les femmes et les hommes à leurs Porsches classiques, Bart Kuykens a créé une série de sept livres intitulée A Flat 6 Love Affair dans laquelle il capture cette relation. 

Le titre de la série est évocateur, A Flat 6 Love Affair. 7 livres illustrés – un pour chaque lettre de la marque Porsche – un nouveau livre illustré par an. C’est une déclaration d’amour envers un véhicule que Bart Kuykens aime depuis sa jeunesse: “Pour moi, un design réussi est minimaliste. Moins, c’est mieux. C’est pourquoi j’aime la 911 – pour moi, c’est l’archétype du minimalisme.” Une fascination qui prend tout son sens dans chacune de ses photos. Ce n’est pas pour rien que ses livres illustrés sont limités à 911 exemplaires par édition. Les photos convainquent également des légendes de Porsche comme Walter Röhrl, Hans Mezger et Norbert Singer. On les retrouve toutes dans ses livres.

Bart Kuykens a travaillé dans la mode pendant des années puis a décidé de combiner sa passion pour les Leicas analogiques et les Porsche anciennes. La photographie analogique, surtout en noir et blanc, l’a toujours touché. Bart Kuykens aime shooter vite et sans préparation, la spontanéité est une valeur importante à ses yeux.

Nous sommes ravis de vous faire découvrir l’univers de ce passionné d’automobile et d’exposer en exclusivité certains clichés de son nouveau livre.

Information & réservations:
Maison Blanche
15 avenue Montaigne, 75008 Paris
Contact : +33 (0)1 47 23 55 99
restaurant@maison-blanche.fr

Bart Kuykens
www.bartkuykens.com
Contact: bart@bartkuykens.com
M EU: +32 484 629 158
M US: +1 424 385 6277


Drapeau-uk Bart Kuykens at Maison Blanche or automobile passion

Maison Blanche is pleased to invite Bart Kuykens from Thursday, May 2nd to Friday, June 7th, 2019. Passionate about the world of the automobile and the link between women and men to their Porsches. Bart Kuykens has created a series of seven books entitled “A Flat 6 Love Affair”, he captures this relationship.

The title of the series is evocative, A Flat 6 Love Affair. 7 illustrated books – one for each Porsche brand letter – a new illustrated book per year. It’s a declaration of love for a car that Bart Kuykens has loved since his youth: “For me, a successful design is minimalist, but less is better, that’s why I like 911 – for me, is the archetype of minimalism. ” A fascination that makes sense in each of his photos. The books are limited to 911 copies per edition. The photos also convince Porsche legends like Walter Röhrl, Hans Mezger and Norbert Singer. We find them in his books.

Bart Kuykens worked in fashion then decided to combine his passion for analog Leicas and collection Porsche. Analog photography, especially in black and white, has always attracted him. Bart Kuykens likes to shoot fast and without preparation, spontaneity is an important value.

We are delighted to introduce you to the universe of Bart Kuykens and to show you in exclusivity some pictures of his new book.

Information & reservations:
Maison Blanche
15 avenue Montaigne, 75008 Paris
Contact : +33 (0)1 47 23 55 99
restaurant@maison-blanche.fr

Bart Kuykens
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L’exposition de Barbara Smits à ne pas manquer !

Rendez-vous à la 6ème édition de l’exposition RDV d’ART du 13 novembre au 2 décembre 2018. Une exposition collective, rythmée par 17 expositions individuelles d’un jour à l’Espace Christiane Peugeot  situé au 62 avenue de la Grande Armée dans le 17ème arrondissement de Paris.

Vous avez pu apprécié les oeuvres uniques de cette artiste belge Barbara Smits dans notre restaurant. Nous vous invitons à découvrir sa nouvelle exposition au côté de Pascale Marchesini-Arnal le dimanche 25 novembre 2018 de 11h à 21h. Durant la journée, vous aurez la chance de rencontrer et d’échanger personnellement avec l’artiste.

Barbara Smits est une artiste pas comme les autres ! D’origine Belge et née en Suisse, l’artiste a étudié à l’école Supérieure des Beaux-arts de Genève. Les créations de matière et la pose de feuille d’or motivera son départ pour Paris afin d’y suivre une formation complémentaire à l’institut supérieur des métiers de la finition et de la décoration. En 1998, elle crée sa propre société « Atelier B », entreprise de peinture. Pendant plus de 8 ans, elle réalise plusieurs chantiers en France et l’étranger. C’est dans la peinture qu’elle trouvera sa fibre créatrice et transformatrice. Ses œuvres oscillent entre abstraction et figuration, sa peinture est ce qui la touche, elles invitent l’observateur à naviguer dans cette lutte. Depuis 2006, elle s’y consacre exclusivement.

Dans cette future exposition, Barbara Smits présente des œuvres s’inspirant d’épopées ou de contes tirés d’un vaste corpus de traditions littéraires. Portée par les rêves, les idées et les conflits de notre société, cette artiste peintre mélange corps humain et paysages pour que le spectateur se questionne et s’interroge.

Barbara Smits
www.barbarasmitspeintre.com
Facebook: @bsmitsfranck
Instagram:@barbara_smits

RDV d’Art
Du 13 novembre au 2 décembre 2018
Espace Christiane Peugeot
62 avenue de la Grande Armée
75017 Paris


Drapeau-uk The exhibition not to be missed!

Don’t forget the 6th edition of the exhibition RDV d’ART from November 13th to December 2nd, 2018. A collective exhibition with 17 individual exhibitions per day at “Espace Christiane Peugeot” situated in 62 avenue de la Grande Armée, 75017 Paris.

Discover the work of the Belgian artist Barbara Smits on November 25th from 11am to 9pm. During the day, you will be lucky to meet the artist!

On the Belgian origin and born in Switzerland, Barbara Smits studied at the Superior School of Fine Arts in Geneva and is attracted by the creations of material and installation of gold leaf. This is what motivates his departure for Paris, in order to study at higher institute for finishing and decoration. In 1998, she created her own company “Atelier B”, a painting company. For over 8 years, she directed several projects in France and abroad. It’s in the painting that she found her creative and transformative fiber. His works has between abstraction and figuration. Her painting invites the viewer to navigate through this struggle. Since 2006 she has devoted himself exclusively.

In this future exhibition, the dreams, the ideas and the conflicts of our society are the inspirations of the artist. Barbara Smith has mixed human and landscapes in order to the viewer “asking questions”.

Barbara Smits
www.barbarasmitspeintre.com
Facebook: @bsmitsfranck
Instagram:@barbara_smits

RDV d’Art
From 13rd november to 2nd december 2018
Espace Christiane Peugeot
62 avenue de la Grande Armée
75017 Paris

“Hors Cadre” par Chris CLAISSE

Du 7 novembre au 8 décembre 2017, l’artiste peintre CHRIS CLAISSE a le plaisir de vous faire découvrir son univers à travers l’exposition « Hors Cadre ».

Entre fougue et passion Chris Claisse éveille notre curiosité !

En cette période automnale, Chris Claisse nous fait le plaisir d’égayer le restaurant Maison Blanche de ses nouvelles créations et de nous faire découvrir l’expressionnisme abstrait.

Tantôt échappatoire émotionnelle, tantôt ode à la vie, ses œuvres sont avant tout une explosion d’émotions, de souvenirs et de rencontres. Chris Claisse nous dévoile son univers.

©photo Maison Blanche

D’un coup de pinceau, les couleurs jaillissent de part et autre, interviennent par la suite les mots en reliefs dissimulés sous cette explosion de couleur. Une abstraction déconcertante ne laissant personne indifférente, suscitant les émotions les plus enfuis de notre inconscient.

Chris Claisse joue avec notre esprit et nous laisse le soin d’interpréter ses œuvres comme nous l’entendons.

©photo Chris Claisse

 

Exposition de Chris Claisse à Maison Blanche
Du 7 novembre au 8 décembre 2017 au 15 avenue Montaigne à Paris.

www.chrisclaisse.com
+33(0)6 37 38 46 76

Blog : www.paris-art-passion.com
Facebook : Chris Claisse Art
Twitter : @chrisclaisse
Instagram : @chrisclaisse


Drapeau-uk The exhibition “HORS CADRE” by Chris CLAISSE

Between ardour and passion Chris CLAISSE awakening our curiosity!

During the fall Chris CLAISSE is a pleasure to brighten up the restaurant Maison Blanche of his new creations and to make us discover the abstract expressionism.
Sometimes emotional escape sometimes ode to life, his works are first and foremost an explosion of emotions, memories and encounters.

Chris CLAISSE unveils his universe.
Suddenly brush colors well and other. Subsequently involved the words in reliefs under this explosion of colors.

A disconcerting abstraction leaving no one indifferent, sparking the fleeing emotions of our unconscious.

Chris CLAISSE plays with our mind and we leave it to interpret his works as we hear it.

Chris Claisse’s exhibition at Maison Blanche
From november 7th to december 8nd   2017 at 15avenue Montaigne in Paris.

www.chrisclaisse.com
+33(0)6 37 38 46 76

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Instagram : @chrisclaisse

 

 

 

Maison Blanche invite le jeune artiste Paul Hardy

Le restaurant Maison Blanche accueille un nouvel artiste du mardi 29 août au vendredi 29 septembre 2017. Découvrez l’univers unique de Paul Hardy à travers des créations oscillant sculptures et peintures.

Formé très jeune dans une école d’arts plastiques, Paul Hardy a développé et composé rapidement son univers : un monde sans concessions. Son objectif est de se libérer des contraintes par le biais de ses propres techniques. Des techniques qu’il fait constamment évoluer.

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L’artiste Paul Hardy s’oppose aux normes. La peinture intervient comme un élément perturbateur  dont il faut connaitre les caractéristiques. L’explication se trouve probablement dans son profil d’architecte : le jeune homme est obsédé par la matière.

Les formats carrés que Paul Hardy présente aujourd’hui troublent le spectateur par un nouveau sens de lecture infini. La lumière lui permet de jouer sur les reflets et ainsi de plonger l’observateur au cœur même de l’œuvre.

Les créations de Paul Hardy vont au-delà de la simple représentation idéologique. Elles s’inscrivent dans le présent, se font protagonistes de la réalité, et s’attachent à influencer l’espace qu’elles occupent.

Du mardi 29 août au vendredi 29 septembre, plongez dans l’univers de Paul Hardy pendant votre déjeuner ou diner.

© Paul Hardy

© Paul Hardy

Paul Hardy
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Maison Blanche
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Drapeau-uk Maison Blanche invites a young artist, Paul Hardy

Maison Blanche restaurant welcomes a new artist from Tuesday, August 29th to Friday, September 29th, 2017. Discover the unique world of Paul Hardy through creations oscillating sculptures and paintings.

Formed very young in a visual arts school, Paul Hardy quickly developed and composed his universe: a world without concessions. Its objective is to liberate itself from constraints through its own techniques that they constantly evolve.

The artist Paul Hardy is opposed to the norms. Painting is like a disruptive element whose characteristics must be known. The explanation is probably found in his architectural profile: the young man is obsessed with matter.

The square formats that Paul Hardy presents today disturb the viewer with a new sense of infinite reading. Light allows him to play on the reflections and dives the observer into the heart of the work.

Paul Hardy’s creations are more than simple ideological representation. They are part of the present, they are protagonists of reality, and they try to influence the space that they occupy.

From Tuesday, August 29th to Friday, September 29th, immerse yourself in the world of Paul Hardy during your lunch or dinner.

Paul Hardy
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La galerie Artphotoby prolonge son exposition à Maison Blanche

Pour le plus grand plaisir de tous, la galerie Artphotoby prolonge son exposition « Stars World » au restaurant Maison Blanche jusqu’au 25 juillet 2017. A cette occasion, une oeuvre spéciale est proposée à un prix spécial pour les clients de Maison Blanche.

Dans le cadre de la continuité de l’exposition, la galerie Artphotoby propose une offre exclusive pour l’une de ses photographies : la célèbre œuvre de l’artiste Elodie Grégoire « La Tour Eiffel dans les nuages ». Elodie Grégoire, photographe de presse, a suivi Nicolas Sarkozy pendant plus de 10 ans. Ce cliché a été pris un matin très tôt depuis un hélicoptère lorsque la photographe accompagné l’ex-président de la République. En format 30 X 40 cm, cette photographie est proposé à 600 euros au lieu de 800 euros jusqu’au 25 juillet 2017.

© Elodie Grégoire

© Elodie Grégoire

Petit rappel :

Sophie Leiser, journaliste chez Forbes et ex-rédactrice en chef photo au groupe Figaro, a fondé la galerie en ligne artphotoby.com en 2013. Spécialisée dans la photographie d’art, la galerie présente une trentaine d’artistes dont des photographes cotés tels que Tony Franck, Richard Melloul, Baron Wolman, Claude Guillaumin ou encore Michel Ginies. En 2014 et 2015, Artphotoby rencontre un franc succès lors de sa participation au « Fotofever Art Fair » au Carrousel du Louvre. En mars 2016, Sophie Leiser ouvre sa galerie en plein cœur du 9ème arrondissement de Paris où il est proposé une exposition mensuelle aux côtés d’œuvres permanentes. En 2017, la galerie se diversifie en présentant, en plus des photographies, des estampes, des peintures…

Aujourd’hui, c’est au restaurant Maison Blanche que la galerie Artphotoby a choisi de présenter son exposition « Stars World » avec des photographies de Richard Melloul, Tony Frank et Maurice Renoma. Réalisées entre années 70 & 90, ces œuvres présentées en noir et blanc ou en couleur illustrent des personnalités du monde du sport, de la musique, de la mode et du cinéma.

© Louise Cardon de Lichtbuer

© Louise Cardon de Lichtbuer

D’autres œuvres sont présentées par les artistes Elodie Grégoire et Claude Guilaumin. Ces deux photographes saisissent des symboles universels tels que la Tour Eiffel ou la ville de New York.

Les images de Claude Guillaumin, avant tout réalisées dans les années 70, tournent autour du développement rapide de la métropole. La verticalité de l’architecture de New York est complétée par des photographies de beauté ou de mode qui renvoient l’image d’une ville où les rêves deviennent réalité.

Il est encore temps de découvrir cette exposition collective qui rassemble cinq regards d’artistes sur des célébrités, et cet emblématique symbole parisien : la Tour Eiffel. Jusqu’au 25 juillet, appréciez votre déjeuner ou dîner autour de ces photographies uniques et de grande qualité.

© Louise Cardon de Lichtbuer

© Louise Cardon de Lichtbuer

Galerie Artphotoby Sophie Leiser
40, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris.
contact@artphotoby.com Tel 06 80 68 13 32
www.artphotoby.com
Instagram: @artphotobyparis
Facebook: @artphotoby
Twitter: @ArtphotobyParis


Drapeau-uk Artphotoby gallery extends its exhibition at Maison Blanche

To everyone’s delight, the Artphotoby gallery extends its “Stars World” exhibition at the restaurant Maison Blanche until July 25th, 2017. On this occasion, a special photograph is offered at a special price for the Maison Blanche customers.

On this great occasion of the exhibition extend, the Artphotoby gallery makes a special offer for one of its photographs: the famous work of the artist Elodie Grégoire “La Tour Eiffel dans les nuages”. Elodie Grégoire, press photographer, followed Nicolas Sarkozy for more than 10 years. This shot was taken duing the early morning from a helicopter when the photographer accompanied the former President of the Republic. This photograph (format 30 X 40cm) is offered at 600 euros instead of 800 euros until July 25th, 2017.

Quick reminder :

Sophie Leiser, a journalist with Forbes and formerly editor-in-chief of the Figaro group, founded the online gallery artphotoby.com in 2013. Specializing in art photography, the gallery presents around thirty artists including listed photographers Tony Franck, Richard Melloul, Baron Wolman, Claude Guillaumin and Michel Ginies. In 2014 and 2015, Artphotoby has a great success during his participation in the “Fotofever Art Fair” at the Carrousel du Louvre.

In March 2016, Sophie Leiser opens her gallery in the 9th arrondissement in Paris. The gallery has a monthly exhibition and also permanent works. In 2017, the gallery presents, in addition to photographs, prints and paintings …

Today, it’s at Maison Blanche restaurant that the Artphotoby gallery presents its exhibition “Stars World” with the photographs of Richard Melloul, Tony Frank and Maurice Renoma. Produced between the years 70 and 90, these works presented in black and white or in color illustrate personalities of sport, music, fashion and cinema.

Other works are presented by artists Elodie Grégoire and Claude Guilaumin. These two photographers photograph universal symbols such as the Eiffel Tower or the city of New York.

Claude Guillaumin images, realized in the Seventies, revolve around the rapid development of the metropolis. The verticality of New York’s architecture is complemented by photographs of beauty or fashion that reflect the image of a city where dreams come true.

There is still time to discover this collective exhibition of five artists. Until July 25th, you can still enjoy your lunch or dinner around these unique and high quality photographs.

Galerie Artphotoby Sophie Leiser
40, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris.
contact@artphotoby.com Tel 06 80 68 13 32
www.artphotoby.com
Instagram: @artphotobyparis
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Twitter: @ArtphotobyParis

La galerie Artphotoby investit Maison Blanche

La galerie Artphotoby présente son exposition « Stars World » au restaurant Maison Blanche du mardi 6 juin au vendredi 7 juillet 2017. Découvrez cette exposition collective qui rassemble cinq regards d’artistes sur des célébrités, et un symbole parisien : la Tour Eiffel.

Sophie Leiser, journaliste chez Forbes et ex-rédactrice en chef photo au groupe Figaro, a fondé la galerie en ligne artphotoby.com en 2013. Spécialisée dans la photographie d’art, la galerie présente une trentaine d’artistes dont des photographes cotés tels que Tony Franck, Richard Melloul, Baron Wolman, Claude Guillaumin ou encore Michel Ginies. En 2014 et 2015, Artphotoby rencontre un franc succès lors de sa participation au « Fotofever Art Fair » au Carrousel du Louvre.

© Louise Cardon de Lichtbuer

© Louise Cardon de Lichtbuer

En mars 2016, Sophie Leiser ouvre sa galerie en plein cœur du 9ème arrondissement de Paris où il est proposé une exposition mensuelle aux côtés d’œuvres permanentes. En 2017, la galerie se diversifie en présentant, en plus des photographies, des estampes, des peintures…

Aujourd’hui, c’est au restaurant Maison Blanche que la galerie Artphotoby présente son exposition « Stars World ». Du mardi 6 juin au vendredi  7 juillet, découvrez les photographies de Richard Melloul, Tony Frank et Maurice Renoma. Réalisées entre années 70 & 90, ces œuvres présentées en noir et blanc ou en couleur illustrent des personnalités du monde du sport, de la musique, de la mode et du cinéma.
 

© Louise Cardon de Lichtbuer

© Louise Cardon de Lichtbuer

D’autres œuvres sont présentées par les artistes Elodie Grégoire et Claude Guilaumin. Ces deux photographes saisissent des symboles universels tels que la Tour Eiffel ou la ville de New York.

Elodie Grégoire immortalise le symbole emblématique de Paris et de Maison Blanche, la Tour Eiffel !

Les images de Claude Guillaumin, avant tout réalisées dans les années 70, tournent autour du développement rapide de la métropole. La verticalité de l’architecture de New York est complétée par des photographies de beauté ou de mode qui renvoient l’image d’une ville où les rêves deviennent réalité.

 

Du 6 juin au 7 juillet, vous pouvez déjeuner ou dîner autour de ces photographies uniques et de grande qualité.

Galerie Artphotoby Sophie Leiser
40, rue de la Tour d’Auvergne, 75009 Paris.
contact@artphotoby.com Tel 06 80 68 13 32
www.artphotoby.com
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© Louise Cardon de Lichtbuer

© Louise Cardon de Lichtbuer


Drapeau-uk Artphotoby gallery invests Maison Blanche

Artphotoby Gallery presents its exhibition “Stars World” at Maison Blanche from Tuesday, June 6 to Friday, July 7, 2017. Discover this group exhibition with five artists with differents views.

Sophie Leiser, a journalist with Forbes and formerly editor-in-chief of the Figaro group, founded the online gallery artphotoby.com in 2013. Specializing in art photography, the gallery presents around thirty artists including listed photographers Tony Franck, Richard Melloul, Baron Wolman, Claude Guillaumin and Michel Ginies. In 2014 and 2015, Artphotoby has a great success during his participation in the “Fotofever Art Fair” at the Carrousel du Louvre.

In March 2016, Sophie Leiser opens her gallery in the 9th arrondissement in Paris. The gallery has a monthly exhibition and also permanent works. In 2017, the gallery presents, in addition to photographs, prints and paintings …

Today, it’s at Maison Blanche restaurant that the Artphotoby gallery presents its exhibition “Stars World”. From Tuesday 6 June to Friday 7 July, discover the photographs of Richard Melloul, Tony Frank and Maurice Renoma. Produced between the years 70 and 90, these works presented in black and white or in color illustrate personalities of sport, music, fashion and cinema.

Other works are presented by artists Elodie Grégoire and Claude Guilaumin. These two photographers photograph universal symbols such as the Eiffel Tower or the city of New York.

Elodie Grégoire immortalizes the emblematic symbol of Paris and Maison Blanche, the Eiffel Tower!

Claude Guillaumin images, realized in the Seventies, revolve around the rapid development of the metropolis. The verticality of New York’s architecture is complemented by photographs of beauty or fashion that reflect the image of a city where dreams come true.

From June 6 to July 7, you can have lunch or dinner around these unique and high quality photographs.

Un « Instant particulier » avec SoiseM.

Les œuvres colorées de SoiseM. s’invitent au restaurant Maison Blanche du mardi 25 avril au vendredi 26 mai 2017. Découvrez les dynamiques toiles de l’artiste SoiseM. représentant des personnages et objets dans des univers quotidiens.

SoiseM., alias Françoise Moreau, est illustratrice pour la presse corporate et l’édition jeunesse depuis plus de 20 ans. Elle a dessiné dans le journal Le Monde, Les Echos, Le Courrier des Cadres, Santé, Travail Magazine et bien d’autres revues. Pour l’édition, elle a illustré de nombreux livres, romans, couvertures de livres et albums jeunesse.

Livre pour enfantd "Le renard et le hérisson"

Livre pour enfants
“Le renard et le hérisson”

Aujourd’hui, elle consacre une grande partie de son temps à la peinture. Elle s’intéresse plus particulièrement aux univers actuels, qu’ils soient matérialistes, littéraires ou culturels. SoiseM. exprime son univers à travers des combinaisons de formes géométriques très colorées. Ses peintures sont souvent inspirées par les articles qu’elle a illustré dans la presse, ainsi s’oppose “temps travaillés” et “moments de liberté”.

Exposition SoieM BD

SoiseM. créé d’abord son « sujet » en modèle réduit puis l’agrandit sur toile. L’élaboration de chaque composition est lente, réalisée au pochoir, à la peinture acrylique.  La matière est travaillée, grattée ou balayée à la brosse. La couleur est chaude et profonde. La gamme chromatique est vive, renvoyant à l’imagerie pop, à la figuration narrative et à l’univers mécanisé de Fernand Léger.

*Fernand Léger était un peintre français, aussi créateur de cartons de tapisseries et de vitraux, décorateur, céramiste, sculpteur, dessinateur, illustrateur.

Exposition SoiseM 2 BD

Aujourd’hui, c’est au restaurant Maison Blanche que SoiseM. présente son exposition « Instants particuliers ». Les peintures acryliques de SoiseM. s’emparent des murs de Maison Blanche pendant un mois. Du 25 avril au 26 mai 2017, vous pourrez déjeuner ou dîner autour de ces œuvres hautes en couleurs.

Expostion SoiseM 3 BD

www.soisem.ultra-book.com

+33(0)6 42 93 38 90


Drapeau-uk A “Particular Moment” with SoiseM.

The colorful works of SoiseM. are invited at Maison Blanche restaurant from Tuesday, April 25th to Friday, May 26th, 2017. Discover the dynamic paintings made by the artist SoiseM. representing characters and ojects in day-to-day world.

SoiseM., aka Françoise Moreau, has been an illustrator for corporate press and youth publishing for more than 20 years. She has written in the french newspaper Le Monde, Les Echos, Le Courrier des Cadres, Santé, Travail Magazine and many other magazines. For the edition, she illustrated many books, novels, book covers and children albums.

Today, she dedicates her time to painting. She is particularly interested in today’s universe, whether materialistic, literary or cultural. SoiseM. expresses her universe through combinations of highly colored geometric shapes. Her paintings are often inspired by the articles which she illustrated in the press, is opposed “time worked” and “moments of freedom”.

First, SoiseM. created her “subject” as a model and then enlarged it on canvas. The development of each composition is slow, realized with acrylic paint. The material is worked, scraped or swept with a brush. The color is warm and deep. The chromatic range is lively, referring to pop imagery and the mechanized universe of Fernand Léger.

*Fernand Léger was a French painter, also creator of tapestries and stained glass, decorator, ceramist, sculptor, draftsman, illustrator.

Today, SoiseM chooses Maison Blanche restaurant to present her exhibition “Particular Moment” during one month. From April 25th to May 26th, you can have lunch or dinner around these colorful works.

www.soisem.ultra-book.com

+33(0)6 42 93 38 90

Laurent Moreau vous invite à voyager à Maison Blanche …

Photographe professionnel et globe-trotter invétéré, Laurent Moreau sillonne le monde depuis de nombreuses années. Il est particulièrement intéressé par les peuples premiers et leurs traditions.
Aujourd’hui il installe ses photographies à Maison Blanche le temps d’une exposition disponible jusqu’au 14 octobre.

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© photo Laurent Moreau

Ses voyages l’amènent très souvent à vivre en immersion auprès de minorités ethniques (indiens d’Amazonie au Venezuela et en Equateur, Nomades Berbères dans le Sahara, Thaï blancs au Vietnam nord, Pêcheurs Vezo de Madagascar, bergers Rabaris en Inde, Lahu-Shi en Birmanie, Akha au Laos…), mais aussi à faire des reportages hors normes (remontée du canal du Mozambique en pirogue à balancier, survol du site archéologique de Bagan en Birmanie en montgolfière, cérémonies Vaudou au Bénin…).

Rituel népalais (Patan – Népal)
© photo Laurent Moreau

Il transmet sa passion lors de voyages où il emmène des amateurs apprendre sur le terrain la photographie.

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© photo Laurent Moreau

Son exposition  « Invitation au voyage » qui illustre avec une vision esthétique marquée, des pays aussi variés que le Népal, Madagascar, la Birmanie, le Bénin, le Laos, l’Inde, le Vietnam…, est à découvrir au restaurant Maison Blanche du 6 septembre au 14 octobre 2016.

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© photo Laurent Moreau

Facebook : Laurent Moreau @photographeglobetrotter
www.lmoreau-photographe.com

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Poussière dans Bagan (Birmanie)
© photo Laurent Moreau


Drapeau-uk  Laurent Moreau invites you to travel at Maison Blanche …

Professional photographer and globetrotter, Laurent Moreau traveled the world since many years. He is particularly interested in the first peoples and traditions.
Today he installs his photographs at MAison Blanche for an exhibition until October, 14.

His travels brought him often to live in immersion with ethnic minorities (Amazonian Indians in Venezuela and Ecuador, Berber nomads in the Sahara, Thai white north Vietnam, Madagascar Vezo Fishermen, shepherds Rabaris India Lahu- Shi Burma, Laos Akha …), but also to do stories outsized (rise in the Mozambique channel in outrigger canoe, overview of the archaeological site of Bagan in Burma balloon, voodoo ceremonies in Benin …).

He transmits his passion on trips where he takes enthusiasts to learn photography on the field.

His exhibition “invitation to travel” illustrates with a marked aesthetic vision, countries as diverse as Nepal, Madagascar, Myanmar, Benin, Laos, India, Vietnam … is to discover at the restaurant Maison Blanche on September 6 to October 14, 2016.

Exposition : KRM investit les murs de Maison Blanche

Esprit du mur c’est l’oeuvre d’un couple d’artistes qui regarde dans la même direction pour un art urbain, graphique et dans le mouvement de la vie. Chérif et Geza est un couple d’artistes qui travaille à deux têtes et à quatre mains. Entre détournement d’affiches, graffitis et engagement politicosocial…

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L’Esprit du Mur : des œuvres à quatre mains

Rien ne prédestinait à cette rencontre entre Chérif, le Français d’origine algérienne, et Geza l’Allemande, et pourtant le destin s’en est chargé. Lui, autodidacte passionné d’art et de culture et elle, formée aux arts depuis sa tendre enfance. La rencontre entre ces deux écorchés vifs s’est passée en 2002 à Paris, au Salon des Indépendants. Coup de foudre immédiat. Trois mois plus tard, Chérif est invité à Berlin pour y exposer, Geza y termine ses études. Et c’est là que commence l’aventure de KRM. Ils tombent fascinés par les vestiges du Mur, cette révélation les conduira à « l’Esprit du Mur », mais ils ne le savent pas encore. Le temps de commettre une fresque à quatre mains de 25 mètres de long, le duo se sépare à nouveau. Un an plus tard, Geza rejoint Chérif dans son lieu de vie et de travail, une usine désaffectée dans le Tarn. Dans ce lieu propice, ils vont alors se dépenser sans relâche pour une seule cause, leur art, leur vision de la peinture.

Fils de pub

Fils de pub

Il n’y a pas plus libre qu’une expression sur un mur …

KRM est un couple d’artistes franco-allemand qui réalise des murs imaginaires sur bois et métal. Leur concept et style de peinture ESPRIT DU MUR est un art urbain iconoclaste et rebelle, basé sur la tragédie humaine et la complexité de l’être.

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« L’ESPRIT DU MUR » révèle un portrait de la vie citadine et exprime librement des contradictions intérieures, la souffrance et la joie. Travailler à quatre main est leur spécificité, l’« artiste Dieu » n’existe pas : Ils enrichissent leurs supports par la pulsion et la superposition jusqu’à ce que l’éphémère se stabilise. Le final est un enchevêtrement de couleurs, d’émotions et de techniques différentes. L’œuvre témoigne d’une actualité contemporaine et traite des sujets et questions sociopolitiques.

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Chaque tableau se termine par un pochoir au nom de KRM où figure un chien en marche. KRM est leur signum.

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Ok !

Cette exposition, en collaboration avec la Galerie Lila Pepino, est visible lors de votre déjeuner ou dîner à Maison Blanche du 5 avril au 29 avril 2016.


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With four hands

Nothing predestined the encounter between Chérif, the Frenchman of Algerian offspring and Geza the German woman, however destiny made it happen. Chérif a self taught man with a passion for art and culture and Geza trained in the arts since her early childhood. The encounter between these two people on edge occurred in 2002 in Paris, at the “Salon des Indépendants”. They immediately fell head over heel with each other. Three months later, Chérif travelled to Berlin where Geza was completing her training. It is there that the KRM’s adventure started. They were fascinated by the Berlin Wall remains, this revelation will lead them to “the Spirit of the Wall”, but they didn’t know this yet. They just created a 25 meter long fresco with four hands and separated again. One year later, Geza linked up with Chérif at the location where he lives and works, an idle mill in the Tarn district. In this propitious location they will work continuously on a single subject: their art and their vision of painting.

Man feels free when he leaves a trace on the wall…

KRM is a French-German artist couple. Together they create imaginary walls on wood. Their concept and style ESPRIT DU MUR is a rebel, urban art, based on human tragedy and the complexity of existence.

The ESPRIT DU MUR reveals a portrait of city-life and freely expresses interior contradictions, suffering and joy. Their work is iconoclast, based on overlapping images, words and impulsive gests. Working with four hands on the same piece defines the duos working process and makes their confrontation authentic. The « sacred art » doesn’t exist, they overlap each other until fragility is stabilized. The final result is an assembly of colour, emotions and different techniques.

The work witnesses a contemporary actuality and treats social-political subjects and questions. KRM and a running dog figure on each picture. KRM is their signum.

The exhibition is visible during your lunch or dinner at Maison Blanche from April 5 to April 29, 2016 and in collaboration with the gallery Lila Pepino.

Exposition « Carte Blanche » par Julio Balaguer

Du 16 mars au 17 avril prochain, Maison Blanche vous invite à venir découvrir les œuvres de Julio Balaguer sur le thème « Carte Blanche ».

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L’exposition “Carte Blanche au murmure de Julio Balaguer” à Maison Blanche est la continuation de sa première exposition de Juin 2014 présentée dans une semi pénombre sensorielle du 11ème arrondissement de Paris.

Cette fois-ci l’exposition rend hommage à la lumière du jour qui inspire les couleurs de ce peintre Majorquin. Hommage aussi aux murs blancs, qui présentent aujourd’hui ces peintures en opposition aux  toiles noires de l’année passée.

Noir et blanc, lumière et obscurité, fantômes et clarté des âmes, sont les contrastes spirituels qui animent le brouhaha artistique  de Julio Balaguer et donnent naissance à tous ces personnages, ces paysages, ces visions bruyantes.

Ludique et inquiétante comme des jouets anciens rangés dans les armoires de bois lourds rafraîchis de dentelles, la peinture de Julio Balaguer sent le genévrier et le cèdre, le romarin et le camphre, ou encore le ilang ilang.

Chaque tableau est habité d’une douceur, celle de vivre son murmure intérieur, jusqu’à la fleur de sa peau… écorchée.

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Technique artistique :

Cet artiste utilise les huiles et les couleurs, comme des craies, ce qui lui donne cette particularité à la fois ancienne et moderne, et extrêmement contemporaine.

Julio Balaguer est un artiste d’un village de pêcheurs de Majorque, Porto Cristo, au nord-est de l’île. Il vit entre sa peinture et le surf, qu’il pratique depuis 30 ans.


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Exhibition “Carte Blanche” by Julio Balaguer

March 16 to April 17, Maison Blanche invites you to discover the works of Julio Balaguer “Carte Blanche”.

The exhibition “CARTE BLANCHE TO WHISPER OF JULIO BALAGUER” in Maison Blanche is the continuation of his first exhibition in June 2014 presented in semi darkness of Paris 11th.

This time the exhibition honors the light that inspires the colors of the Majorcan painter. As homage to the white walls, which are now in opposition to these paints black canvases of last year.

Black and White, light and darkness, ghosts and clarity of souls, are the spiritual contrasts that animate the artistic hubbub of Julio Balaguer and give birth to all these characters, landscapes, those noisy visions.

Playful and disturbing as old toys stored in heavy wood cabinets refreshed lace, painting Julio Balaguer feels juniper and cedar, rosemary and camphor, or the ilang ilang.

Each painting is inhabited by a gentle, that of living his inner whisper, until the flower … flayed his skin.

Artistic technique:

Julio uses oils and colors, such as chalk, which gives this feature both ancient and modern, and extremely contemporary.

Julio is an artist of a fishing village in Mallorca, Porto Cristo, northeast of the island. He lives between his painting and surfing, that he practiced since 30 years.

Prenez votre envol avec Isabelle THILTGES et Maison Blanche

Dès aujourd’hui, et ce jusqu’au 6 mars prochain, Maison Blanche vous invite à venir découvrir les sculptures d’Isabelle Thiltgès sur le thème « Envolées ».

« Envolées » … Ou quand La Maison Blanche accueille les oiseaux du sculpteur Isabelle Thiltgès autour d’une thématique qui les rassemble …

Rencontre évidente entre les œuvres choisies de l’artiste et Maison Blanche suspendue dans le ciel de la capitale. Dialogue surtout, entre les sculptures et un lieu d’exception instauré le temps d’une exposition … en apesanteur …

 

"L'Instant", Résine & Bronze ou Bronze, 2013

“L’Instant”, Résine & Bronze ou Bronze, 2013

"L'Envolée", Bronze 2008

“L’Envolée”, Bronze 2008

"La Grande Envolée", Résine ou Bronze, 2010

“La Grande Envolée”, Résine ou Bronze, 2010

ISABELLE THILTGÈS

Isabelle Thiltges

Isabelle Thiltges

Artiste belge au style inclassable régulièrement présentée au public français comme étranger,

Isabelle Thiltgès travaille la terre avec laquelle elle entretient un rapport intime et primordial pérennisé dans le bronze.  De retour à Bruxelles après trente années passées à Paris, elle a inauguré son Atelier-Galerie installé au cœur de la maison où elle vit désormais.

Ses sculptures, composées de formes épurées voire minimales, mais dont se dégage pourtant toujours une monumentalité contenue tout à fait caractéristique, traduisent dans la matière une intuition, une émotion présente mais jamais révélée, se passant ainsi des mots explicatifs pour mieux donner au spectateur, la liberté de créer le discours porté par des œuvres sensibles et ainsi appropriées.

www.isabellethiltges.com
contact@isabellethiltges.com


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Take flight with Isabelle THILTGES and Maison Blanche

Today, until March 6, Maison Blanche invites you to discover the sculptures of Isabel Thiltgès : “Envolée”.

“Envolées” … Or when Maison Blanche welcomes birds sculptor Isabelle Thiltgès around a theme that brings…

Obvious meeting between the selected works of the artist and the restaurant Maison Blanche suspended in the sky of Paris. Especially dialogue between the sculptures and an exceptional place established the duration of the exhibition … weightless …

ISABELLE Thiltges

Belgian artist unclassifiable style regularly presented to the French public as abroad, Isabelle Thiltgès works the land with which it has an intimate and vital relationship perpetuated in bronze. Back in Brussels after thirty years in Paris, she opened her gallery-workshop in the heart of the house where she now lives.

His sculptures, made of pure even minimal forms, but yet still untap monumentality contained entirely characteristic, reflected in a matter intuition, but has never revealed emotion, thus passing explanatory words to better give the viewer, the freedom to create the speech carried by sensitive and appropriate works well.

www.isabellethiltges.com
contact@isabellethiltges.com

“Les Reflets de l’imaginaire” à Maison Blanche

En novembre, Maison Blanche accueille les œuvres d’Audrey Margeridon. Cette exposition sera lancée par un vernissage* dès le 6 novembre prochain et ce jusqu’au 28 novembre 2014.

De l’alphabet aux mots, des mots à la tonalité, de la tonalité à la nuance, de la nuance aux peintures d’Audrey Margeridon, un univers de rêve éveillé, plein de rencontres, de lieux différents, de personnages qui nous font « relire » la vie avec d’autres yeux, si lointains et si proches, ils nous embarquent vers d’autres contrées, d’autres histoires souvent gaies, parfois mélancoliques mais toujours ludiques.

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Tout est propice à l’évasion qu’Audrey Margeridon trouve dans son observation de la nature humaine, des visages, des attitudes. Du sentiment ressenti elle créera une ambiance qui sera soutenue par le choix du médium employé.

Rien ne bride cette artiste à l’imaginaire débordant qui nous permet de nous évader.

* Sur invitation uniquement

 


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“The Reflections of the imagination” at Maison Blanche

In November, Maison Blanche receives the works of Audrey Margeridon. The exhibition will be launched by a private view *, from November 6 and until November 28, 2014.

Alphabet to words, words to the tone, the tone to the shade, the shade to Audrey Margeridon’s paintings, a world of waking dream, full of meetings, different places, characters who make us “read” life with other eyes, so far away and so close, they take us to other countries, other stories often cheerful, sometimes melancholic but always fun.

Everything is for escape that Audrey Margeridon find in her observation of human nature, faces and attitudes. To feeling felt, she will create an atmosphere that will be supported by the choice of medium used.

Nothing curbs this artist to overflowing imagination that allows us to escape.

* By invitation only